sábado, 26 de octubre de 2013

Edith Piaf


En octubre de 2013, París conmemora los 50 años de la muerte de su artista más entrañable: Edith Piaf. La mítica intérprete y compositora es  considerada un emblema y un mito . Piaf conquistó con su voz el cariño de los franceses y la admiración del mundo entero, convirtiéndose rápidamente en un claro ejemplo de superación personal, pues de aquella niña que cantaba en las calles de París por unas cuantas monedas, pasó a ser la más grande de su tiempo con una entrega total a su público.
Murió en 1963 con tan solo 47 años dejando tras de sí una agitada vida personal de talento, alcohol , drogas y escándalo .


La pobreza.
Edith Piaf nació con el nombre de Edith Giovanna Gassion en  1915, en París. Su padre era acróbata y su madre cantante callejera. Nace en plena calle ya que su madre en el medio de la pobreza da a luz con la ayuda de un gendarme. Sus padres eran alcohólicos y demasiado pobres como para criar a la niña, por lo que la entregan a su abuela materna  quien en vez de darle leche , la alimentaba con vino. Tiempo después se hace cargo  su abuela paterna, dueña de una casa de prostitución en Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. A los cuatro años sufrió de meningitis, la cual le generó una ceguera temporaria.
Hacia 1930, su padre la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes,  artistas ambulantes independientes y miserables. Édith revela su talento y su excepcional voz en  canciones populares . En esa época la bautizaron  como “Piaf”, que significa pequeño gorrión, pues se  la veía como un pajarito con una poderosa voz.
En 1933 a los diecisiete años se enamoró de un chico de los recados, Louis Dupont, con quien  tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis.
 Graba su primer disco en 1936: Les Mômes de la cloche ("Los niños de la campana"). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata, pero se ve involucrada en el asesinato del dueño de un cabaret donde trabajaba y sufre un linchamiento mediático  que la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.

La gloria.
 El compositor Raymond Asso quién se convierte en su Pygmalion y amante,  la prepara para ser una cantante profesional del Music hall. Se convierte entonces en 1936,  en una estrella de la canción francesa, adorada por el público, difundida por la radio y protagonista de películas. Durante la ocupación alemana continúa dando conciertos. Interpreta canciones apoyando a la Resistencia. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de  artistas judíos.
Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de “La vie en rose”, su canción más célebre.
A lo largo de su vida son famosos sus romances con artistas como Yves Montand, George Moustaki, Marlon Brando, Charles Aznavour,  a quienes ayuda en sus carreras. Relaciones apasionadas y destructivas con finales trágicos.
  En 1948, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, quien ganó el campeonato mundial de peso medio en 1948 . Aunque ambos intentaron ser discretos, porque él estaba casado y tenía  hijos, un periódico les descubrió y su romance fue motivo de escándalo. Marcel  murió en un accidente de avión en  1949 en un vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir al  encuentro de Edith. Abatida por el sufrimiento, se vuelve adicta a la morfina e intenta suicidarse. Consume también  alcohol y  anfetaminas.   Dedica  su gran éxito “Hymne à l'amour” en  memoria de Marcel.
Hacia 1956 Edith  se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en  Estados Unidos.  Sus éxitos le proporcionan grandes sumas de dinero que ella derrocha con sus amantes y ayudando a todo aquel que se lo pidiera. Su generosidad fue famosa, por su desprendimiento, con sus amigos, quienes tomaban sus pertenencias y dinero como propios, sus amores , sus colegas a quienes apoyó incansablemente y hasta a  desconocidos.

El crepúsculo.
En tanto su salud iba en deterioro constante,  accidentes automovilísticos, desmayos en escenas, intervenciones quirúrgicas y tratamientos de desintoxicación hicieron que fuera algo cotidiano su ingreso a los hospitales y que  su  estado físico fuera deteriorandose hasta un punto crítico.
En 1961, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta  “Non, je ne regrette rien”, su canción emblemática.
A esas alturas, estaba muy enferma, se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.   Le habían diagnosticado  un cáncer, del que ya no se recuperaría.
En  1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años,
El 11 de octubre  de 1963, Édith Piaf fallece  a los 47 años de edad, por causa del cáncer hepático.
Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía "en pecado público". Un capellán, sin embargo, le da una bendición final.
Todavía hoy en día se descubren flores frescas en su tumba.
 La película de su vida  "La Vie in Rose" ,  revive la leyenda de  Edith , y  llevó a la actriz Marion Cotillard a barrer con todos los premios del cine francés y luego obtener el Oscar a mejor actriz , gracias a su personificación de la mítica artista.
Edith, fue una mujer que conoció la más terrible de las desgracias, que es estar rodeada de personas que la adoraban mientras ella vivía en la más absoluta de las soledades. Nuestro más cálido recuerdo en este cincuentenario de su desaparición.


sábado, 19 de octubre de 2013

Mi primer premio.


¡ He recibido mi primer Premio !



¡HE RECIBIDO MI PRIMER PREMIO!

Gracias a "Vivir de libros"


NORMAS

1) Nombrar y agradecer el reconocimiento de las personas que te hayan nominado en una entrada en tu blog.

2) Hacerte seguidor del blog que te ha concedido el premio.

3) Responder las 11 preguntas que hizo la persona que te nominó.

4) Conceder el premio a 11 blogs que se merecen ser conocidos.

5) Crear 11 nuevas preguntas para tus nominados.

6) Informar del Award (premio) a cada propietario del blog que hayas nominado.


Aquí respondo las preguntas de "Vivir de libros".


1.- Qué te llevó a crear este blog?
La necesidad de que otros lean los editoriales que escribo para una columna que hago en radio y en un diario. Luego fui agregando otras temáticas que me interesan.

2.- Cuántas horas a la semana dedicas a tu blog?
Dedico dos horas, aproximadamente durante 3 días, para escribir los editoriales y luego subirlas al blog.

3.- Si estuviera en tu poder ¿Qué libro pondrías como obligatorio en las escuelas? (uno que a tu punto de vista es tan importante que nadie debería dejar de leer)
Las venas abiertas de América Latina.

4.-Cuál es tu libro favorito y por qué?
Muchos, pero hoy elegiría La voz dormida de Dulce Chacón.

5.-Si tuvieras todo el tiempo del mundo para dedicarlo a tu blog, que le cambiarías?
Me gustaría cambiarle la estética, aprender a agregarle más elementos. Ya lo lograré.

6.-Cuál es tu género literario favorito?
Novelas, puede ser novela negra, histórica, dramática. Lo importante es que me llegue.

7.-Qué opinas de los libros llevados a la pantalla grande?
No he tenido buena experiencia con las películas cuyos libros había leído antes. Nunca la película logra transmitir lo que el libro.

8.- Prefieres leer en papel o ebook?
En ambos.

9.- Crees que once preguntas son demasiadas?
No me parece demasiado, está bien.

10.-¿Te has enamorado de algún personaje literario, de cuál?
No me he enamorado, pero me gusta mucho Mr Darcy de Orgullo y prejuicio.

11.-Cuál es tu historia favorita?
Una de mis favoritas: El corazón helado de Almudena Grandes.


Mis preguntas a los blogs nominados.


1. Si pudieras elegir un mundo ideal, cómo sería?

2. ¿Cuál es una historia que has leído y recuerdas con mucha tristeza?

3. ¿Cuál es una historia que has leído y recuerdas con una sonrisa?

4. Tienes mucha facilidad para escribir o escribes corrigiendo muchas veces?

5. Qué lugar del mundo te gustaría conocer?

6. Has leído libros de biografías? Cuál te ha gustado?

7. Cuál es aquel personaje literario que no puedes olvidar?

8. Cuál es aquel personaje que te desagradó tanto que quieres olvidar?

9. ¿Qué libro lees en este momento?

10. ¿Qué significa tu blog para ti?

11. Te has aburrido respondiendo estas preguntas?


Acá  están mis blogs nominados

En un rincón.

Paseando por la historia.

Ave fénix.

El blog de Lunabella.

El sorprendente mundo de Sandro.

Me llamo Celáneo, Misceláneo.

Susana Rodríguez cuenta historias.

Entre libros anda el juego.

Tres mujeres en el sur.

El pantano de Fiona.

Mario Benedetti. Album de letras.


viernes, 18 de octubre de 2013

Waris Dirie


La ablación sexual es la mutilación de parte de los genitales externos femeninos para evitar sentir placer sexual, con la finalidad de que se pueda llegar virgen al matrimonio, puesto que si no es de ese modo, la mujer puede ser rechazada. También se realiza para evitar la supuesta promiscuidad de la mujer y asegurar que solamente tenga hijos con el marido. Se realiza en algunos países de Africa y Asia.
Es conocida como mutilación genital femenina (MGF). Es violencia de género, paradójicamente  con la intervención de mujeres, consintiendo o realizando las prácticas, pero propia de sistemas de dominación patriarcales en los que es el hombre el que impone y decide lo que debe ser, sometiendo a las mujeres al deber de obediencia.
Según las estadísticas, la práctica de la ablación afecta en la actualidad alrededor de unas 135 millones de mujeres y niñas en el mundo. Se cree que cada vez se practica a niñas con una edad mucho menor quienes sufren la mutilación para evitar que puedan juzgar la práctica por sí mismas al ser mayores.
 En un poblado beduino un mes antes, la madre de la niña le explica en qué consiste la ablación, su finalidad y la importancia de no resistirse. Entonces una mañana, cuando no hay presencia masculina en la casa y a plena luz del día, llegan varias mujeres a la casa de la niña. Una se dedica a taparle la boca para que no grite y el resto se esfuerza en sujetarle  manos y piernas para que no se resista. Entonces, la mujer con más experiencia y 'habilidad', lava con jabón y agua el clítoris de la niña y procede a la mutilación con un cuchillo especial y pequeño. Las mujeres limpian la sangre derramada. En ocasiones, la chica se desmaya. En otras, llora de impotencia. Siempre, grita de dolor. Un grito en medio del desierto.
Una mutilación mal hecha acaba con la chica en el hospital, el último lugar al que desea llegar la familia. La norma es que todo quede en ese cuarto de la casa. El terrible daño físico se multiplica con las secuelas psicológicas .
El aumento de la inmigración ha llevado esta práctica a Europa. La mutilación genital femenina, en cualquiera de sus modalidades, se encuentra penada por  ley en la mayoría de los países  de dicho continente .
La mayoría de estas personas que llegan a países europeos tienen un conflicto entre la sociedad de acogida, que prohíbe expresamente esta práctica, y sus costumbres culturales en los que, por el contrario, esta práctica es fomentada y considerada como un bien para las niñas.

LA VIDA DE WARIS.
Waris Dirie nació en el seno de una familia nómada musulmana somalí . Waris significa “Flor del desierto”. Su fecha de nacimiento exacta es desconocida. Cuando tenía tres años fue mutilada genitalmente. A la edad de trece años fue entregada a un hombre mucho mayor que ella en un matrimonio arreglado,  por ello  huyo a través del desierto a la casa de su hermana en la capital de Somalia, Mogadiscio, más tarde vivió con su tía. En 1981 se traslada a vivir a Londres, a casa de su tío, que entonces era embajador de Somalia en Londres, donde trabajó en el servicio de la casa.
Cuando su tío tuvo que abandonar Londres, Waris estuvo viviendo en las calles londinenses . Trabajó en esa época como empleada de limpieza en Mc Donald's, donde, por casualidad, fue descubierta por el fotógrafo inglés Terence Donovan cuando tenía 18 años de edad, que la fotografió, para la portada del calendario Pirelli de 1987. Poco después fue la primera mujer de color que apareció en la portada de Vogue en Europa. Trabajó para Chanel, L’Oréal, Revlon, Versace, Cartier, Levi’s y muchas otras marcas de ropa. En 1987 aparece en la película de James Bond Alta tensión, con Timothy Dalton.
Continuamente aparece en las pasarelas de moda de Londres, Milán, París y Nueva York. En 1995 la cadena de televisión BBC realiza un documental sobre su vida, Una nómada en Nueva York.
En el año 1997, en la cumbre de su carrera como modelo, en una entrevista, habla por primera vez sobre su mutilación genital, lo cual recibe la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. A partir de allí se transforma en Embajadora especial de la ONU contra la mutilación genital femenina. Escribe varios libros donde habla de su vida. En 1998 sale Flor del Desierto, en 2001 Amanecer en el Desierto, en 2005 Niñas del desierto donde investiga acerca de la mutilación de niñas africanas en Europa. En 2007, publica Cartas a mi madre. Todos fueron éxitos de ventas.
Recibe múltiples premios por su trabajo en favor de los derechos de las mujeres africanas. Crea una fundación de ayuda a las victimas y brinda conferencias para que esta realidad sea conocida en todo el mundo. Waris  dejó atrás las pasarelas, el cine y la moda, recorrió África y consiguió que 15 países penalicen la mutilación femenina.
En abril de 2008 comenzó el rodaje de la película basada en su libro Flor del Desierto . La película está producida por el ganador del Oscar Peter Herrmann. Waris Dirie es coproductora y su papel lo interpreta la modelo etíope Liya Kebede. La película se estrenó en otoño de 2009.
 Waris Dirie se reencontró con su familia después de 22 años.


WARIS DICE:
“ A mí nadie puede ya dañarme , sólo DIOS “
 “ Nací en el desierto de Somalía, no sé la edad que tengo, lo único que sé es que cada día es nuevo. 33 años ? 36 años ? ¡ qué más da !, en el desierto no hay papeles ni falta que hacen. El desierto fue mi hogar durante toda mi infancia.
 Lo peor era estar descalza,el suelo erizado de piedras, no podíamos pagarnos unas sandalias. ¡Cómo me sangraban los pies !. No teníamos nada, ni casa , ni agua, éramos nómadas…pero teníamos el rebaño y a nosotros mismos.
 ¡ Estábamos bien ! Unidos : mi madre , mis hermanos, mi Padre…me pegaba, pero… Él mandaba Era un hombre fuerte , alto ,sólido, Guerrero. Pero debo decir que años después cuando estaba sola en Nueva York, habría preferido mil veces un Bofetón de mi padre a esa soledad
Llegué a Occidente por un milagro , Cuando tenía 13 años me escapé. Mi padre iba a casarme con un viejo de 60 años porque le daba 5 camellos. Yo era especial, rebelde.
 La madre se preocupa de que su hija sea pura limpia , virgen y por eso la mía a los tres años me llevó a la ablación. ¡ Y yo , claro quería ser “pura y limpia” ! En Somalía se practica la ablación más severa : Se extirpan clítoris y labios menores de la vagina.
 La herida se cose dejando sólo una abertura del diámetro de una cabeza de cerilla, Para la orina y la menstruación… Mi hermana murió desangrada Y yo desde aquel día… Supe que ya nada podría destruirme
 Cuando empecé a hablar sobre la ablación ,me sentí muy culpable, porque estaba criticando la cultura de mi familia amada. Hoy me dedico a conseguir medios para formar maestros en Somalía, educar a niñas , a las madres… Lo he logrado con la mía. Veinte años después de escaparme de mi casa he vuelto a Somalía.
Me reencontré con mi madre… y ya piensa como yo ¡HAY ESPERANZA!
 Hoy no me falta nada… pero cuando veo el agua que se va por el desagüe al ducharme me desespero. ¡ LO QUE HARÍAN EN EL DESIERTO CON CADA GOTA…!
 Con el tiempo volví a ver mi padre, le habían robado su rebaño y operado de los ojos con un cuchillo en el desierto : Quedó ciego. A aquel hombre tan poderoso y fuerte lo vi ahora frágil y desvalido… ¡ Pero aún con la cabeza Alta !. Cuando nos despedimos me confeso: “ Tú eres como yo “. Mi padre… ¡ estaba orgulloso de mí ! Lloré.
No sé si existe algo llamado valor y no sé si yo lo tengo, quien se vea en mis circunstancias, hallará la fuerza para llegar al otro lado. Mi modo de ayudar es ser como soy; hacer lo que hago cada día, convenciendo a la gente de que es posible cambiar.


jueves, 3 de octubre de 2013

Ines de Suárez.





América Latina es la historia de sus mujeres. Tan cargada de resistencia, tan violentada por la siniestra huella del conquistador. Somos nacidos de una contradicción, es que somos indios y somos invasores y por eso nuestra esencia es única, es tan nuestra como nosotros, es tan grande como dolorosa como lo somos nosotros.
 En ese contexto ubicamos la historia de Inés de Suárez.
Inés nació en Plasencia, Extremadura, España en 1507.De familia de artesanos perteneciente al pueblo llano, se dedicaba al oficio de costurera.A la edad de 19 años, contrajo matrimonio con Juan de Málaga, un aventurero por naturaleza.
En 1527 , Juan, se embarcó con destino a Panamá e Inés permaneció en España esperándole. Pasaron los años y recibía pocas noticias de él. En 1537, consiguió licencia real y se embarcó hacia las Indias en busca de su marido.Llegó a América por su esposo, encontrándose con que este había muerto en una batalla.
Como compensación por ser viuda de un soldado, recibió una pequeña extensión de tierra en Cuzco, donde se instaló, así como una encomienda de indígenas.

El amor y la conquista.

En Cuzco conoció a Pedro de Valdivia, maestro de campo de Francisco Pizarro . Entre ambos se forjó una estrecha relación que finalmente los llevó a ser amantes.
A finales de 1539, Inés decidió marchar junto a Pedro de Valdivia en su expedición a las tierras de Chile. Valdivia solicitó autorización para ser acompañado por Inés, la que Pizarro concedió, aceptando que la mujer le asistiese como sirviente doméstico, pues de otro modo la Iglesia hubiese objetado a la pareja. En el viaje, Inés prestó diversos servicios a la expedición, por lo que fue considerada entre sus compañeros de viaje, como «una mujer de extraordinario arrojo y lealtad, discreta, sensata y bondadosa ».A los once meses de viaje , en medio de numerosas penurias, la expedición arriba al valle del río Mapocho, donde fundaron la futura capital de Chile..
Poco después de establecer un asentamiento en el lugar, Valdivia envió una embajada con regalos a los caciques locales con el propósito de demostrar su deseo de paz. Pero estos lanzaron un ataque contra los españoles, con el cacique Michimalonco como líder. Según la historiografía española, ya a punto de derrotar a los españoles, los indígenas de pronto abandonaron las armas y huyeron en estampida, logrando ser capturados algunos de ellos. Posteriormente los cautivos declararían haber visto "a un hombre montado sobre un caballo blanco que, empuñando una espada, bajó de las nubes y se abalanzó sobre ellos", siendo esta misteriosa aparición la que provocó su huida. Los españoles consideraron que la milagrosa aparición no era sino Santiago, por lo que, en señal de agradecimiento, dieron el nombre de Santiago de la Nueva Extremadura a la recién fundada ciudad.
La defensa de su territorio por parte de los indígenas fue larga y dolorosa.La Conquista de Chile duró 60 años, periodo de guerras constantes y muchas veces el triunfo de los españoles estuvo en duda, incluso la capital estuvo a punto de ser destruida. A diferencia de Perú, en que la Conquista dura menos de un mes.
Inés ante ausencias de Valdivia, que salía a guerrear con los mapuches tomaba decisiones que marcaban rumbos. En 1541 en un repliegue español, ante un número probable de 20.000 aborígenes, que con sus flechas incendiarias amenazaban quemar la ciudad, Inés atendía a heridos y desfallecidos, curaba heridas , llevaba agua y víveres a los combatientes y ayudando incluso a los jinetes. Pero en esa batalla tendría un papel decisivo que muestra el carácter de aquella conquista y de aquellos hombres y mujeres: viendo en la muerte de siete caciques prisioneros como la única esperanza de salvación para los españoles, Inés propuso decapitarlos y arrojar sus cabezas entre los indígenas para causar el pánico entre ellos. Muchos hombres daban por inevitable la derrota y se opusieron a ello pero Inés insistió. Dio la orden de ejecución y como no le obedecieron ella misma los decapitó arrojando luego sus cabezas entre los atacantes. Los españoles aprovecharon el desorden y la confusión causada entre los indígenas al topar con las cabezas decapitadas de sus caciques y lograron poner en fuga a los atacantes. La acción de Inés en esta batalla sería reconocida por Valdivia, quien la recompensó concediéndole una condecoración.
A la luz de hechos posteriores, la unión de más de diez años entre Pedro de Valdivia e Inés de Suárez no era bien vista entre algunos vecinos de marcado fervor religioso, hecho que se sumaba a otras críticas hacia el gobernador.

El matrimonio y el legado.

Valdivia debe regresar a Perú a buscar ayuda para la continuidad de la guerra con el indio y su afianzamiento como gobernador ante Virrey de Perú. Gana la estima del representante real, quien después de probar su fidelidad lo reconoce como gobernador de la Capitanía General de Chile, fijando sus límites .
No obstante, denuncias de vecinos enemistados con Valdivia provocan un juicio de residencia , quien debe enfrentarse a los cargos en su contra, entre ellos la unión ilégitima con Inés de Suárez. El Virrey Pedro de la Gasca, después de escuchados los alegatos, lo exonera de todos los cargos, excepto en lo relacionado con Inés de Suárez. Se ordena imperativamente a Pedro de Valdivia que termine su relación con Inés de Suárez, ordenándole casarla con un vecino de su elección, y traer su esposa desde España al continente americano.
Cuando Valdivia regresa, acata lo acordado con la sentencia y arregla el matrimonio de Suárez con uno de sus mejores capitanes, Rodrigo de Quiroga. Para entonces tenía ella 42 años.
Tras casarse con Quiroga, Inés se caracterizó por llevar una vida tranquila y religiosa. Junto a su marido, quien fue persona principal en Chile, contribuyó creando iglesias e Instituciones en Santiago.
Doña Inés murió alrededor del año 1580, ya de avanzada edad.
En agosto de 2006, la escritora chilena Isabel Allende publicó su novela Inés del alma mía sobre la figura de Inés de Suárez posibilitando que la figura de Inés se conozca más allá de los límites de Chile.
Se recrea su vida en numerosas novelas, películas y óperas.
En 1994 fue inaugurado un parque de áreas verdes que lleva su nombre en la comuna de Providencia, asimismo para el año 2014 se contempla la inauguración de la nueva Línea del Metro de Santiago que incluye una estación que llevará el nombre de Inés de Suárez.
Mujeres del pueblo como Inés de Suárez fueron las que forjaron identidad y cultura en América.
Las mujeres en la época de la Conquista no solo se embarcaron a acompañar a los hombres, sino que también fueron pioneras en el ámbito socio-económico y su papel fue determinante en el asentamiento y el proceso de consolidación de la naciente sociedad hispanoamericana. De ellas también descendemos, de esa sangre derramada, que nos interpela y cuestiona, para ser parte de una nueva y más solidaria construcción del mundo

lunes, 26 de agosto de 2013

Mercedes Sosa.

Mercedes Sosa.


 


En  la música popular argentina hay un antes y un después de Mercedes Sosa.  La inmensidad de su aporte, desde su Tucumán natal, desde un hogar humilde, hasta llegar a conmover a públicos de los más diversos en el mundo, gracias a esa voz increíble que maravilla, emociona y conmueve a quien la escucha le ha otorgado una dimensión inimaginada.  A pesar de su desaparición física  su estilo inconfundible continuará, por siempre, convertido en un símbolo universal.

Comienzos y exilio.

Mercedes se radicó en Mendoza junto a su esposo y músico Manuel Oscar Matus. Allí, junto  al poeta Armando Tejada Gómez, fue parte del movimiento del Nuevo Cancionero que renovó las expresiones artísticas de raíz nativa. Los postulados éticos y estéticos de este movimiento cambiaron para siempre el folclore argentino.
La esencia de aquel Nuevo Cancionero en las palabras de Tejada Gómez que decía " que el objetivo era convertir el auge de la canción nativa en una toma de conciencia profunda y popular, desdeñando el costumbrismo fácil y el pintoresquismo folklórico de tarjeta postal, para que la canción responda a un auténtico ser y querer ser de nuestro pueblo y sirva de vehículo de comunicación verdadero entre cada región del país y de América"  hicieron de la carrera de Mercedes un camino de ida hacia un compromiso con una ideología  progresista y latinoamericanista.
La gran oportunidad llegó cuando Jorge Cafrune la invitó a cantar con él en el Festival de Cosquín. Aquel día maravilló al público argentino y se inició esa relación de amor y admiración que ya no tendría límites.

En 1967, hizo una exitosa gira por Estados Unidos y Europa. A comienzo de los años '70, grabó dos álbumes  con el compositor Ariel Ramírez y Félix Luna. Se llamaron Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas y se convirtieron en éxitos contundentes.
Vivió el giro a la izquierda de América Latina en los 60 y 70, y experimento la profunda vinculación entre lo artístico, lo político y lo personal ya que su vida y su carrera artística se construyó al calor de la lucha por fundar un movimiento revolucionario profundamente renovador de los contenidos de nuestro folklore.
Ya por ese entonces era común que fuera censurada en las radios oficiales, gobernaba el país Lanusse.
Pero fue el Proceso de Reorganización Nacional el que más intentó acallar su voz, como la de tantos cantantes de ese momento. Luego del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, ella decidió  permanecer en el país.


 En 1979 grabó "Serenata para la tierra de uno"; en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable. Luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, decidió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional a pesar de que el exilio le producía una tristeza indescriptible.

En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciarnos a todos.



Regreso y consagración.

Volvió  al país en 1982 tras la Guerra de Malvinas y realizó una serie de conciertos que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional.
En el teatro Opera de Buenos Aires  más de una docena de conciertos a sala llena, acompañada por los más destacados músicos locales,  León Greco  Charly García,  Ariel Ramirez, Tarragó Rós se grabó un disco en vivo, convirtiéndose en uno de  los símbolos más elocuentes de la efervescencia cultural que se vivía durante los días de la caída de la dictadura y el regreso a la democracia.

 Mercedes avanzó incorporando ritmos y repertorios de compositores latinoamericanos (Chico Buarque y Milton Nascimento de Brasil, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti de Uruguay, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés de Cuba), así como a la generación de artistas argentinos que tenían su origen en el rock nacional (Charly García, León Gieco, Fito Páez, Gustavo Santaolalla), y las nuevas voces del folclore, ( Víctor Heredia, Raúl Carnota, Teresa Parodi y Peteco Carabajal )

Interprete de tantas canciones inolvidables, en todos los estilos, en todos los ritmos, de tantísimos autores. Al jardín de la república, Los mareados, Como la cigarra, Alfonsina y el mar, La maza y muchísimas otras que acompañaron nuestros sueños y nuestras utopías.
Fue proverbial su solidaridad con la Revolución Cubana. El movimiento de la nueva canción se da en la misma época del triunfo de la revolución, y es imposible separarlo de ese clima de época. La entrañable relación de Mercedes con los integrantes de la Nueva Trova cubana, con Silvio Rodríguez en particular, es inseparable de su defensa de la revolución.
Discos, recitales, participación en festivales, premios, reconocimientos en esta etapa de su vida, siempre a la búsqueda del reconocimiento de su público y compartiendo generosamente escenarios y participando en  causas sociales por las que siempre luchó.
El 2 de Octubre de 2009 ingresó al Sanatorio de La Trinidad del barrio de Palermo, Buenos Aires, por un decaimiento producido por la enfermedad de Chagas-Mazza que sufría desde hacía 30 años, afección que entorpece el correcto funcionamiento del corazón. Así, Mercedes Sosa falleció el 4 de Octubre de 2009 a los 74 años.
El 6 de junio de 2013 se estrenó el documental "Mercedes Sosa, La voz de Latinoamérica", con dirección de Rodrigo Vila y producción de Fabián Matus, hijo de la artista. Cuenta con los testimonios de muchos artistas, entre ellos Julio Bocca, Pablo Milanés, Charly García, León Gieco, Abel Pintos, Teresa Parodi, Víctor Heredia y René Pérez (Calle 13).
Así era Mercedes, una artista popular, argentina con un enorme grado de universalidad, una mujer, que llevo adelante  una relación ideológica y cultural intensa  con los movimientos revolucionarios en una  permanente  búsqueda de  unidad popular y  emancipación de los pueblos.



lunes, 19 de agosto de 2013

María Micaela Guyunusa




Los Charrúas fueron unas de las etnias que poblaron lo que hoy es el territorio uruguayo y las cercanías de ambas costas del Río Uruguay, como  las provincias argentinas de Entre Ríos, Corrientes y Buenos Aires desde hace unos 3.500 años.

Soportaron la conquista, defendiendo sus tierras de los españoles, luego lucharon junto al Gral. Artigas por la independencia de la "Banda Oriental", pero paulatinamente fueron desapareciendo  por las sucesivas guerras y matanzas a las que estuvieron expuestos.
La historia  de los indígenas charrúas es totalmente desconocida para los argentinos, a pesar de que aquí ocurrieron hechos similares con nuestros aborígenes como la exhibición, la matanza, la esclavitud.


Uruguay.
María Micaela, hija natural de una  indígena charrúa nació en la zona del actual Departamento de Paysandú, Uruguay donde fue bautizada.
A los 5 años de edad, formó parte del Éxodo Oriental junto con su madre y otros familiares charruas vinculados a la revolución oriental. Desde los 14 años debió vivir oculta en los montes, junto con su familia y su tribu. Los charrúas eran perseguidos y capturados, considerados por el gobierno de la Provincia Oriental como «malvados que no conocen freno alguno que los contenga», que no podían estar «librados a sus inclinaciones naturales».
El 11 de abril de 1831, los jefes charrúas, con sus tropas y familias fueron convocados por el Presidente Fructuoso Rivera  para conciliar diferencias, ofreciéndoles integrar tropas de cuidado de la frontera. Al llamado asistieron varios centenares de charrúas, así acompañó María Micaela a sus familiares e integrantes de su tribu, a un potrero cercano al arroyo Salsipuedes .
 Allí, Rivera asesinó personalmente al cacique Venado de un tiro, que fue la señal para iniciar la matanza. 1200 soldados al mando de Bernabé Rivera persiguieron y sentenciaron en el acto a miles de indígenas según la historia oral y tomaron a 300 prisioneros, entre los que se encontraba Guyunusa, a la que le fue arrebatado su hijo, un niño pequeño del que no hay datos registrados. Los prisioneros fueron llevados a pie casi 300 km hasta Montevideo, donde algunos fueron vendidos como esclavos y otros permanecieron en cautiverio.
La matanza de charrúas continúo en el resto del país hasta lograr prácticamente su desaparición.
Guyunusa fue entregada al director del Colegio Oriental de Montevideo, el francés François De Curel, quien consideró que el contacto directo con sobrevivientes de una raza próxima a su extinción despertaría el interés del público y de los científicos franceses y solicitó al gobierno uruguayo autorizaran el traslado de María Micaela y tres indígenas más a París.

Francia.
Tenía 26 años y estaba embarazada de dos meses cuando partió el barco rumbo a Francia el 25 de febrero de 1833. El grupo estaba integrado también por el cacique Vaimaca Pirú , el chamán Senacua Senaqué  y el joven guerrero Laureano Tacuabé  Martínez. En el envío se incluían un par de ñandúes, considerados  tan exóticos como los indígenas y con las mismas consideraciones y derechos.  
El 8 de junio de 1833 fueron examinados por primera vez por los miembros de la Academia de Ciencias Naturales de  París.


Fueron instalados bajo una toldería y expuestos a la curiosidad pública en una casa situada  en el IX Distrito de París. Se cobraban 5 francos para poder verlos y poco tiempo después fue rebajada a 2 francos debido a la poca asistencia del público. Guyunusa  vestía pieles y mantas tejidas con diseños geométricos. En su frente tenía tres rayas azules pintadas en sentido vertical, que llegaban hasta el nacimiento de la nariz. Cantaba tristemente y guardaba un digno silencio frente a los curiosos
  Senaqué, tenía unos 56 o 57 años, cuando llegó a Francia. Era un médico-brujo indígena, así como un viejo guerrero y favorito del jefe de la tribu. Viajó herido de lanza en el vientre,  las malas condiciones del viaje empeoraron su situación y falleció al poco tiempo de llegar .
 El trato despótico y humillante que se les proporcionaba, además del castigo físico al que se los sometía, comenzó a ser rechazado por la sociedad francesa que se apiadó de ellos y comenzaron las gestiones legales para liberarlos.
Vaimaca Pirú ayunó y guardó profundo silencio en señal de duelo por la muerte de Senaqué. Fueron trasladados a un nuevo local de exhibición donde estarían en mejores condiciones, pero  Vaimaca falleció dos días después de llegar. Los médicos franceses diagnosticaron “muerte por melancolía”.
Guyunusa ya estaba al término de su embarazo y pocos días después de la muerte de Vaimaca, el 20 de setiembre, dio a luz a una niña a la que llamó María Mónica Micaela Igualdad Libertad.
La niña probablemente fuera hija de Vaimaca Pirú, pero en la situación fue Tacuabé quien asumió el rol paterno, asistiéndola atentamente durante el parto y cuidando de ambas.
En ese momento, las duras críticas por parte de la opinión pública francesa hicieron que la Justicia determinara que los sobrevivientes fueran retornados a su país natal. Ante esta decisión, el personaje que se encargaba de ellos, los pasó a la clandestinidad cambiando sus nombres  y huyó con ellos a Lyon, donde los vendió al dueño de un circo.
El 22 de julio de 1834 Guyunusa es llevada al hospital del Hôtel-Dieu de Lyon con un grave cuadro de tisis pulmonar. En el hospital le afeitaron el cabello, pusieron un encofrado en su cabeza y dos tubos en su nariz para permitirle respirar y le hicieron un vaciado de yeso para conservar el registro de su estructura craneana. Falleció pocas horas después, según consta en su acta de defunción en los archivos de los Hospices Civils de Lyon16. Sus restos fueron depositados en un osario común. El molde del busto de Guyunusa se conserva en el Museo del Hombre de París.
 Los rastros de  Tacuabé y su hija se pierden en Francia luego de la muerte de Micaela. ¿Qué pasó con esos infortunados? ¿Cuánto tiempo pudieron resistir las miserias de su vida? ¿Dónde acabó su doloroso calvario? Esas preguntas han quedado sin respuesta.  
En la ciudad de Lyon existe una calle a la que llaman “Camino del indio”. La leyenda dice que por allí pasó un indio huyendo con un bebé en brazos.
En el Prado de Montevideo, hay un  monumento que los recuerda. Tiene la particularidad de que no fue hecho por un único escultor, sino por tres. El cuerpo de Vaimaca Pirú- el cacique  momificado en Francia  se trajo  hace unos años de regreso a Uruguay.
Después de la matanza de Salsipuedes, el pueblo  charrua , prácticamente  dejó de existir . No hay sobrevivientes puros de esa etnia, aunque algunas huellas físicas se pueden encontrar entre la población mestiza de Uruguay. Algunos descendientes se dice que se encuentran en Argentina, en la Pcia de Entre Rios.


Pareciera que en algunas regiones de América el segregacionismo nefasto, ha triunfado destruyendo identidades, culturas y haciendo desaparecer a los verdaderos dueños de la tierra.  

sábado, 10 de agosto de 2013

Isabel Allende

Isabel Allende.







  Pensar en el rol que ha cumplido la mujer como constructora de sentido, como contadora de historias de nuestra América implica pensar  no sólo en lo que ha podido hacer, sino en lo  que se le ha dejado hacer.  Ese es un mérito que, las mujeres pueden refrendar desde bien arriba, o sea que han podido colocar la voz en la escena de otra dimensión, en un lugar que la historia tardó en otorgarles.
Esas  mujeres que pudieron realmente trascender como  escritoras de novelas, atravesadas por su propia sensibilidad, por una humanidad típicamente nuestra, que denostada por una sociedad que les reservaba otro papel,  estuvieron, muchas veces, mediadas por  el menosprecio y el relegamiento a un lugar secundario.

En ese marco, la literatura de Isabel Allende, marca un hito, un inicio.
Sus éxitos en ventas son arrolladores, pero  hay críticos y escritores que son sido implacables con ella, la  consideran  escritora de subliteratura, literatura comercial o como una copia menor de Gabriel García Márquez . Que es muy mala escritora, que solo hace literatura femenina, etc, etc es lo que se dice. Desde mi propia subjetividad de lectora y de muchos que piensan como yo, opino que  es muy bueno pasar un buen rato leyendo sus narraciones, puesto que son entretenidas, no cuesta dejarse atrapar por ellas y poseen méritos que atraen al público masivo o a lectores más exigentes. Con Isabel es difícil encontrar un término medio: hay quienes siempre la odiarán, en tanto otros se fascinarán ante cada nuevo título suyo.


 Su vida.

Protagonista de una vida de novela, Isabel Allende,  nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como embajador de Chile en Perú. Su madre  abandonada por su marido tuvo que retornar a Chile  con los niños pequeños.  Isabel y sus dos hermanos  se instalaron en casa de sus abuelos maternos, personajes increíbles que inspiraron en ella la novela La casa de los espíritus.
Entre 1953 y 1958,  vivió  sucesivamente con la nueva pareja de su madre, quién también era diplomático, en Bolivia y en El Líbano. La vida de la madre de Isabel también resulta sorprendente. Moverse en esos ambientes, siendo ambos separados y “juntados” en esos años resultaba insólito. Esas experiencias marcaron la vida de Isabel,   propiciando el despliegue de  su imaginación desbordante.
Isabel retornó a Chile en 1959 y se casó con Miguel Frías,  cuatro años más tarde. La pareja tuvo dos hijos: Paula  y Nicolás, ambos nacidos en Santiago.
Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), en Santiago de Chile.
A partir de 1967,  tomó parte en la redacción de una revista de interés general,  publicando una gran cantidad de artículos sobre diversos temas. Posteriormente realizó colaboraciones para una revista infantil donde  publicó  cuentos para niños (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones) . Trabajó, también, en dos canales de televisión chilenos.
A raíz del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 contra Salvador Allende y del advenimiento de la dictadura, toda la familia debió exilarse por su cercanía al gobierno de La Unidad Popular. Si bien el padre biológico de Isabel era primo de Salvador, esa cercanía tenía que ver   con lo  ideológico y con la participación.  Se exiliaron en Venezuela.


Su obra.

LA CASA DE LOS ESPIRITUS (1982), su primera novela y su obra más conocida, nació de una carta que había comenzado a escribirle a su abuelo en 1981, cuando este tenía 99 años y estaba a las puertas de la muerte. La segunda , DE AMOR Y DE SOMBRA (1984) se convirtió también en otro gran éxito. Ambas fueron llevadas  a la pantalla grande por Hollywood, lanzando el nombre de Isabel al ámbito internacional. En ambas novelas se aborda el tema de la dictadura chilena.
Los viajes constantes que emprendió promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con Frías llegara a su término. Divorciada de su marido, se casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San Francisco. Vive en California, Estados Unidos desde 1988
Su hija Paula murió en 1992 a los 28 años de edad, a causa de una porfiria, que la dejó en coma en una clínica de Madrid. La dolorosa experiencia impulsó a escribir PAULA, libro autobiográfico epistolar publicado en 1994 donde relata como fue su niñez y juventud hasta llegar a la época del exilio y va desarrollando el proceso de la enfermedad de Paula. Dos años después de que se publicara esta obra, funda The Isabel Allende Foundation, en homenaje a su hija, que había trabajado de voluntaria en comunidades marginales (Venezuela y España) como educadora y psicóloga.
Ha sido distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y con el Premio Nacional de Literatura de Chile y Premio Hans Christian Andersen y muchos más por la excelencia y aporte de su obra a la literatura.,
En el plano literario, confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una época y los personajes y la historia se van dando por sí solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales
El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. Manifiesta que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y ahora, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, una visión alternativa.
Con LA CIUDAD DE LAS BESTIAS inicia una trilogía de corte ecológico, en un intento de llegar al público lector joven.
Además de obras de carácter autobiográfico, ha escrito novelas históricas, como INÉS DEL ALMA MÍA, basada en la vida de Inés de Suárez, la primera española en llegar a Chile.
 HIJA DE LA FORTUNA, RETRATO EN SEPIA, LA ISLA BAJO EL MAR, EL CUADERNO DE MAYA, son novelas que hablan de mujeres luchadoras, en distintas épocas, en distintos escenarios y circunstancias.
Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila  a sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de un continente marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad. Este logrado universo narrativo es el resultado de una lúcida conciencia histórica y social, así como de una propuesta estética que constituye una singular expresión literaria.

Esta  forma particular de escribir y narrar, abrió puertas a otras narradoras latinoamericanas,   únicas, que develan la cultura, muestran  una mirada de  odios y  amores, de  desencuentros, la muerte y la virtud de vivir. Es que Gioconda Belli  desde Nicaragua, nos pone el país bajo su piel, o  Laura Restrepo nos da esa particular visión de su Colombia,  y  qué decir de Laura Esquivel y su agua para chocolate, que dejan sus maravillosas historias en papeles de borrador con rouge, humedecidos por lágrimas de útero y manchadas por la tierra multicolor de nuestra América.
Isabel y tantas más, exploran nuestro ser y la identidad de este territorio y contribuyen a la construcción de un mundo solidario y liberado.