Jane Austen .

Jane Austen nació en  1775 y murió en 1817.  Fue una destacadísima  novelista británica, cuyos libros se venden hasta hoy.  La ironía que emplea sobre la época en que vive y la calidad de su escritura  hace que Jane Austen sea considerada entre los «Clásicos» de la novela inglesa.

Su historia.

 Su familia pertenecía a la burguesía agraria inglesa, contexto del que nunca  salió y en el que sitúa todas sus obras

Aparentemente cándidas sus novelas tienen un trasfondo que apunta hacia la condición de la mujer de su época . Jane hija de un párroco, recibió escasa educación fuera de la que se le otorgó en su hogar. Dos años estuvo con su hermana Cassandra en un internado. La vida en el internado, las experiencias de sus hermanos en el ejercito y los muchísimos libros que tenía en su biblioteca, además de su impresionante talento le sirvieron para escribir sus numerosas obras.


Primeramente, escribía pequeñas obras de teatro para representar en familia, parodias de obras de la época, hasta que hacia 1795 empieza a redactar las primeras versiones de sus obras más famosas: Orgullo y prejuicio, Sentido y sensibilidad y La abadía de Northanger. Su padre quiso publicarlas pero los editores las rechazaron.

No hay pruebas de que Jane haya tenido relaciones amorosas con ningún hombre, por lo que relata en todas sus novelas acerca de las relaciones de parejas es todo fruto de su imaginación. Aunque algunos creen que Jane en una oportunidad se enamoró de un hombre que murió al poco tiempo. Ese hecho pudo haber inspirado su obra Persuación.

En 1803 Jane  consiguió vender su novela La abadía de Northanger por 10 libras esterlinas, aunque el libro no se publicaría hasta catorce años más tarde.

En enero de 1805 murió su padre, dejando a su mujer y a sus hijas (que eran ya las únicas que permanecían en la casa) en situación de precariedad económica.  En 1806 se trasladaron a vivir a  Southampton, lo que permitía a las hermanas ver frecuentemente a sus hermanos Frank y Charles, que servían en la marina y llegarían ambos  a almirantes.

En 1809 se mudaron a Chawton, sus hermanos mayores les mantenían económicamente.   Jane retomó sus actividades literarias revisando Sentido y sensibilidad, que fue aceptada por un editor en 1810. Cobró por ello 140 libras.

Animada por el éxito, lo intentó también con Orgullo y prejuicio, que vendió en  1812, y

se publicó en  1813. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en Mansfield Park. En 1813 la identidad de Jean   comenzó a difundirse gracias a la popularidad de la obra.  En mayo de 1814 apareció Mansfield Park, obra de la que se vendieron todos los ejemplares en solo seis meses, y Jean comenzó a trabajar en Emma.

Su hermano Henry, que vivía en Londres, era  quien se encargaba de negociar con los editores.

En diciembre de 1815 se publicó Emma y  comenzó  la escritura de Persuasión. 

 Un año después comenzó con sus problemas de salud hasta fallecer el día 18 de julio de 1817. Tenía 41 años. Se cree que su enfermedad era el Mal de Adisson.  Está enterrada en la Catedral de Winchester.

Su literatura. 

Jane Austen impusó  un nuevo estilo de novela, que difería de los anteriores escritores. Figuras con  sensibilidad romántica y  atributos de personajes ficticios muy interesantes.  Se centra en aspectos cotidianos y, por tanto, afines a la vida real. La variedad, el entretenimiento y el camino incierto del protagonista son temas que la autora aborda en la casi totalidad de sus obras. No es de menor importancia la prioridad que presta al detalle, y a la descripción realista e ilustrada de personajes y lugares.

Si bien, son libros escritos en el Siglo XIX, con la idiosincrasia y la moralina de la época, el talento de Jean para conocer la psiquis humana, y en especial, la de las mujeres, los hace  diferentes a otros libros escritos en la actualidad sobre aquellos tiempos. Ella estuvo ahí, y le otorga a sus relatos una verosimilitud sorprendente.

Sus novelas contienen un mensaje instructivo, señalan el buen comportamiento, son  historias donde los elementos que la constituyen se presten a la veracidad de los hechos que se narran.

Nos  ofrece  características muy definidas a la pertenencia de clases. Situación que parece no haber variado demasiado en las sociedades actuales.  Los  personajes,  basados en el lector común, buscaban que el receptor del texto se sintiera de alguna manera identificado con ellos, sintiéndose, como resultado, atraído por las circunstancias que les deparará el destino. En el caso de Orgullo y prejuicio, su novela más famosa,  Elizabeth Bennet, la protagonista, y su familia, pertenecen a una clase social media baja. Mr. Darcy y otros personajes , son claros iconos de la burguesía del momento. La escritora busca romper estas barreras sociales, mostrándose reacia a la incapacidad de movilidad social típica de la época, y concluye con el matrimonio de los protagonistas, el contrato civil, y la fusión de clases.

Jane Austen demuestra tener un buen gusto por el decoro , influido  por su religión cristiana y el tenor moral de su composición. Ella misma reconocía en sus obras la característica de un "sermón dramático". El aspecto didáctico, por otra parte, es expresado de forma concisa, es decir, ocurre de forma accidental durante el transcurso de la obra y no se presenta ante el lector de una forma forzada, sino más bien natural. Austen se muestra predispuesta a enseñar a sus lectores, no mediante discursos éticos en sentido estricto, sino a través de eventos que no son ajenos a la vida de cualquiera de las personas que se adentran en la historia. La novela de Austen constituye una unidad racional de historias y sucesos entrelazados para crear un argumento común y lógico. Pocas veces se puede percibir el desenlace de su obra, y cada episodio que la conforma es el resultado de los eventos que tuvieron lugar con anterioridad.

Mi recomendación para comenzar a conocer a Jane Austen, es con Orgullo y prejuicio, su obra más famosa, editada en múltiples ediciones y llevada al cine. Su frase más conocida, nos introduce al mundo de Jean Austen.   Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.

Los lectores nunca olvidarán a  Elizabeth Bennet y Mr Darcy.

Zitarrosa 80

Un poco de autoreferencia.

A mis 18 años conocí a Miguel y  a los 19  me casé con él.  Vivimos juntos 38 años y medio, compartiendo las buenas y las malas, como todas las parejas, como todas las personas. Una de los cosas buenas, entre tantas,  que Miguel trajo a mi vida fue la música uruguaya.

Zitarrosa, Daniel Viglietti, Los Olimareños, Hugo Fattoruso o José Carbajal “ El sabalero” se sucedían en las tardes o noches de música entrañable. Primero fueron los cassettes, luego los CD y finalmente el pendrive que en la  casa o en el auto me hicieron conocer y amar esos cantantes y su música. Nunca tuvimos la oportunidad de verlos. Por alguna causa no se pudo dar.  

Hasta que hace un tiempo atrás, me enteré de la realización del Concierto Zitarrosa80. Uruguay organizaba un espectáculo de recuerdo de Zitarrosa, en su cumpleaños Nº 80,  con las voces de  grandes intérpretes. Tenía una invitación previa para ir a Montevideo y decidí aceptar y concurrir a este concierto.  Se que Miguel, desde donde esté, esa noche estuvo conmigo ahí.

Adagio en mi país.

 En mi país, qué tristeza,

la pobreza y el rencor.

Dice mi padre que ya llegará

desde el fondo del tiempo otro tiempo

y me dice que el sol brillará

sobre un pueblo que él sueña

labrando su verde solar.

En mi país, qué tristeza,

la pobreza y el rencor. (…..)

El espectáculo.

El evento se organizó para el día 10 de marzo, cumpleaños de Alfredo Zitarrosa, pero debió ser suspendido por lluvia y realizado el día 11. El lugar elegido fue el Estadio Centenario, que es el principal Estadio de Uruguay, donde se realizan los partidos y los espectáculos importantes.

En el césped se instalaron las plateas y se habilitaron las tribunas. Asistieron miles y miles de personas. Consistió en una sucesión de intérpretes de canciones de Zitarrosa, llegando a grandes momentos de emotividad.

He leído en la prensa uruguaya, que se mencionan, aspectos de desorganización, problemas de sonido, de visualización de la pantalla gigante, la ausencia de un conductor y otras falencias que  parecen desmerecer el resultado. Por mi parte, si bien pude ver algunos de esos problemas, prefiero rescatar la emoción y el placer de escuchar a esos artistas enormes.

Pal’que se va.

No te olvides del pago

si te vas pa’ la ciudad

cuanti más lejos te vayas

más te tenés que acordar.

Cierto que hay muchas cosas

que se pueden olvidar

pero algunas son olvidos

y otras son cosas nomás.

Los artistas y las canciones.

 Muchos músicos se ganaron lágrimas y ovaciones.  Cristina Fernández, una rubia uruguaya con una voz increíble  en Para Manolo, una bella canción mitad en castellano, mitad en gallego, realmente rompió el hielo de la noche.

  La electrizante y emocionante versión de Adagio en mi país de Christian Cary,  levantó la primera gran ovación. Con las imágenes de la dictadura uruguaya en la pantalla, crearon un clima emotivo y militante.

  Daniel Viglietti para mi uno de los puntos más altos y emocionante de la noche. Con su voz tan especial cantó generando un silencio respetuoso y aplausos de reconocimiento por una trayectoria y una interpretación especial.

 Héctor Numa Moraes, a quien no conocía, también en un estilo de milonga le puso contenido y talento a esa noche mágica.

Y llegó el momento de Joan Manuel Serrat, que se adueño del escenario y del estadio a fuerza de su carisma. Recordandote y Memoria de ojos dorados fueron sus temas elegidos, cantados con su particularidad catalana que enamora.

Otros cantantes no tan conocidos, al menos por mi, como Emilio Branccioari, de No te va a gustar, Malena Muyala, una uruguaya con una voz gigante.

Se presentó también nuestra Liliana Herrero, interpretando El violín del Becho y La desvelada. Ovacionada.

 Una versión de Martín Buscaglia (uruguayo ) y Leandro Aristimuño ( argentino ) le pusieron el toque moderno y arriesgado al Concierto. Tania Libertad, una cantante peruana, residente en México, asimismo le otorgó también una impronta diferente. Cada artista con su estilo le confirió estilos y momentos especiales.

El recitado de un fragmento de Guitarra negra, poema que recomiendo conocer, a quien no lo conozca, en la voz de Julio Calcagno ( actor uruguayo) y Malena Mayula, tuvo sus altibajos. Creo que pudo haber sido mejorable.

Una mención para las guitarras. Algunas de las primitivas guitarras de Zitarrosa, Toto Mendéz y Julio Cobelli. Grandes acompañando a grandes.

Un punto para abajo que dejó a todos los espectadores con deseos de más,  fue el final. Candombe para el olvido cantado por todos los interpretes y con las imágenes de Zitarrosa en pantalla gigante. La interpretación pareció poco ensayada y al solicitar bises evidentemente no se había preparado otra canción, porque no lo realizaron y   el público quedó con deseos de más.

Doña Soledad

Mire doña Soledad,

 póngase un poco a pensar

Doña soledad

 cuántas personas habrá que la conozcan de verdad

Yo la ví en el almacén, peleando por un veintén

Doña soledad, y otros dicen haga el bien,

háganlo sin mirar a quién.

Significatividad subjetiva.

Alfredo Zitarrosa hubiera cumplido ese  10 de marzo 80 años. Es emblemático en toda América.  A casi 30 años de su muerte, no ha dejado de tener vigencia  y su legado es considerado como uno de los más ricos patrimonios de la música popular uruguaya.

En este Concierto se repaso parte de su vida y de su obra y sus múltiples facetas de creador.

 Un recorrido por   sus canciones, un pantallazo a parte de su extensa discografía,  y la presencia de  algunos  músicos que trabajaron con él, tanto en su primera etapa como cuando regresó, en 1984, a su país luego de 8 años de exilio.

Otros, que no fueron sus contemporáneos, si sus seguidores y admiradores, interpretaron  su música que perdura y perdurará por los tiempos.  Las huellas que dejó son tan profundas como el timbre de su voz.

Una experiencia para llevar en el corazón para siempre

Los libros de mi infancia. Cuarta parte.

Las travesuras de Naricita.

La  editorial Losada publicó  los veinticuatro tomos, increíbles 24 tomos,  de las aventuras protagonizadas por una  niña llamada  Lucía, a quien llamaban Naricita  por su nariz respingada, su audaz primo Perucho, la rezongona muñeca Emilia, el sabihondo Vizconde de la Mazorca, la abuela Benita, la negra Anastasia, entre tantos otros personajes humanos, animales y hasta minerales que convivían en la quinta El Benteveo Amarillo.

 Fue  la Colección Infantil del brasilero Monteiro Lobato, sus dos primeras versiones de tapa dura, verde y roja, alcanzaron tanta repercusión que lograron una continuidad que se extendió hasta los años ’70.

En años recientes se volvió a publicar esta colección en Argentina con prólogo de la ex Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien también fue lectora de estos bellos libros.

José Bento Monteiro Lobato (1882-1948) fue un intelectual brasileño que escribió el primer libro de la saga en 1921 y el último en 1940. Las correrías  que comenzaron con Las travesuras de Naricita, donde con timidez, entre muchas otras cosas, se planteaba la dicotomía ciudad-campo, fue avanzando con el correr de los años para incursionar en universos paralelos al de por sí poco realista Benteveo Amarillo. Para  generaciones de chicos argentinos  Monteiro Lobato constituyó una mano divertida y amable a fin de corretear por el mismísimo Partenón en plena construcción, con Pericles y Aspasia de guías turísticos; así como para deambular con el Quijote, planear por el cielo astronómico, juguetear con la gramática, tutearse con los dinosaurios, tropezarse con juegos matemáticos, volar sobre el lomo de una luciérnaga.

Con los tiempos más cercanos estos libros también fueron criticados, por un supuesto racismo, por las formas como se dirigían los niños a las personas de raza negra y cuestiones por el estilo. No puedo recordarlo, si recuerdo con un cariño lejano a esos personajes entrañables, entendiendo que pueden haber sido en un contexto diferente al nuestro. En Brasil, estos libros se utilizan en las escuelas, analizando si estos temas constituyen discriminación o no. Me parece una decisión pedagógica muy acertada.

El libro Corazón .

Por último, una mención, al que fue mi libro preferido.  Corazón, escrito por Edmundo de Amicis, escritor Italiano .

Este libro es la compilación de historias patrióticas y heroicas de niños de entre 10 y 14 años.  Es  un curso en  una escuela en Turín y relata sus relaciones, describe sus rasgos y incentiva características hermosas de amistad, lealtad y respeto a padres y profesores en un periodo de colegio Octubre a Julio (fechas de colegio del hemisferio norte). Se intercala estas historias con relatos patrióticos de guerra en donde participan niños que el maestro contaba a los niños. Así,  las historias de El pequeño vigía lombardo, De los Apeninos a los Andes o El pequeño escribiente florentino, se convertían en las más bellas lecturas, para niños y niñas sensibles y amigos de la lectura.

La literatura infantil, aparte de ser una auténtica y alta creación poética, que representa una parte importante de la expresión cultural del lenguaje y el pensamiento, ayuda poderosamente a la formación ética y estética del niño, al ampliarle su incipiente sensibilidad y abrirle las puertas de su fantasía.

Gracias a mis padres, abuelos y todos los adultos que en mi niñez me pusieron en contacto con libros que hicieron tan rica mi infancia y sembraron un camino de lectora para mi vida futura.

Los libros de mi infancia. Tercera Parte.

Los cuentos maravillosos.

Una lectura obligada para los niños y niñas de la década del 60 eran los cuentos de hadas o cuentos maravillosos. Venían en distintos formatos, libros de tapa dura, blanda, sueltos o colecciones. En mi  caso, tenía en casa una colección llamada Mi libro encantado donde estaban todos los cuentos habidos y por haber.

Los autores de cuentos de hadas más conocidos eran y son: Charles Perrault ( Caperucita Rosa, El gato con botas, Pulgarcito entre otros ) Hemanos Grimm ( Blancanieves, La Cenicienta, La bella Durmiente del Bosque, etc ) Hans Cristian Andersen ( El patito feo, El soldadito de plomo, La sirenita )

Clásicos de la literatura infantil que en su mayor parte fueron escritos para adultos y a través de la narración oral y las adaptaciones llegaron a ser lo que hoy son.

Los cuentos maravillosos poseen algunas características que los definen y los hacen tan interesantes para los niños.

* Existe un elemento mágico que le da un poder al protagonista (una capa, un sombrero, bebidas mágicas).

* Las historias no se desarrollan en un tiempo y espacio determinados. Por ejemplo: "Había una vez, en un lejano país..."

* No se respetan las leyes de la naturaleza. Por ejemplo: animales que hablan; hombres invisibles.

* Se exageran las características de las personas (muy buenos, muy malos , muy avaros, muy valientes, muy hermosos, muy feos, etc..

* La apertura y el cierre del cuento son más o menos con las mismas frases: "Había una vez...", "Erase una vez...", "...Y vivieron felices para siempre.", "Colorín colorado...", etc.

* Hay repeticiones de números como cábalas. Por ejemplo: tiene que superar tres pruebas, se piden tres deseos, debe resolver siete enigmas, etc.

* Existen seres maravillosos (brujas, gnomos, hadas, ogros, etc.) que viven e interactúan con los humanos.

En esa línea recuerdo un cuento muy especial, no tan conocido, llamado Genoveva de Bravante, si bien es una leyenda medieval, se leía en sintonía con los cuentos de hadas.

Genoveva era la esposa del rey  Siegfried , y fue acusada falsamente por el mayordomo Golo. Condenada a muerte fue perdonada por sus verdugos, y vivió durante seis años con su hijo en una cueva en las Ardenas alimentada por una corza.  Siegfried, que mientras tanto había descubierto la traición de Golo, estaba persiguiendo a las corzas, cuando  descubrió a Genoveva  en su escondite y la restituyó a su antigua dignidad. Y fueron felices y comieron perdices…..

En una época estos cuentos estuvieron “ censurados” para niños, afirmándose que sus mensajes no eran apropiados, brujas , ogros, lobos que se comen niños parecerían terroríficos para las mentes infantiles. Aún hoy, hay una  controversia sobre el tema. Yo leí todos los cuentos que cayeron en mis manos y no tuve ningún trauma. La reconocida María Montessori dice al respecto: “La imaginación no es parte del problema, porque al contar cuentos de hadas, somos nosotros, los adultos,  quienes imaginamos. El niño sólo escucha”. O lee, agrego yo.

El tesoro de la juventud.

 Es una enciclopedia infantil y juvenil en veinte tomos, cuya traducción en castellano se publicó hacia 1920. Originariamente era inglesa. Contenía narraciones, juegos y pasatiempos, curiosidades, información, relatos, fotos e ilustraciones, que quienes fueron heredándola a través del tiempo recuerdan como una entrañable lectura de infancia.

Su título alude a los bienes del espíritu, del saber humano y a los destinatarios principales: niños y jovenes. Dividida en secciones, puede encontrarse un poco de todo: narraciones populares, las maravillas del mundo, los adelantos de la ciencia, biografías de famosos hombres y mujeres, interrogantes contestados con intención científica, lecciones de francés e inglés, poesías, costumbres exóticas

 Está organizado en capítulos o episodios que se distribuían a lo largo de las 7172 páginas.

Algunas de sus secciones más importantes son:  El libro de los hechos heroicos, El libro de las narraciones interesantes, Los países y sus costumbres, Hombres y mujeres célebres, El libro de los por qué, El libro de la mitología y otros. Para todos los gustos.   Aún hoy, quienes conservan El tesoro de la juventud en sus casas, pueden deleitarse con sus informaciones y narraciones. Era como un pequeño Google, allí estaba “todo”.

Los libros de mi infancia. Segunda parte.

Muy leída en las décadas del 60 y el 70, fue la colección Robin Hood, de color amarillo en sus portadas,  nos acercaban a la buena literatura. Yo no los tenía en mi casa, pero a través de mi amiga Adriana, los leía y disfrutaba a full. Inolvidable colección. 

La colección Robin Hood . Editada por la Acme Agency de Modesto Ederra, comenzó en 1941, y siguió ininterrumpidamente hasta principios de la década de los 90. Es recordada, entre otras razones, por las magníficas ilustraciones de tapa del gran dibujante argentino Pablo Pereyra.

A diferencia de otras editoriales, cuyas colecciones juveniles publicaban  versiones resumidas, la editorial Acme publicaba los textos completos y en un solo volumen. Varias generaciones de argentinos, muchos de ellos grandes  escritores en la actualidad, tuvieron su primer acercamiento a la literatura a través de las páginas de esta colección.  

Robin Hood publicó 227 titulos. Entre ellos todos los títulos de Louise May Alcott, Julio Verne, Charles Dickens, Emilio Salgari y tantos otros que nos acercaban a la buena literatura clásica.

Entre ellos, para mi,  imposible olvidar a Bomba, el niño de la selva.

Es la historia de un niño blanco que se crió en la selva. Su autor fue Roy Rockwood, aunque este es un nombre ficticio. Hoy se sabe que el autor es el “ Sindicato Stratemeyer”  o sea un grupo de escritores que fueron componiendo la serie

Se publicaron veinte libros, diez de los cuales están ambientados en América del Sur y los restantes en África.  Los volúmenes traían títulos indicativos: Bomba en la isla de los Jaguares, Bomba en la Montaña Movediza, Bomba en la Catarata Gigante, Bomba en el pantano de la muerte, Bomba en la ciudad abandonada, etc. Es decir, indican un lugar donde el  protagonista desarrollaba la acción.

 A través del relato, se va conociendo   el esplendor de la jungla y sus habitantes, donde reinan los hechiceros, las tribus amigas, los líderes del “mal”, la aparición de serpientes , especialmente boas y anacondas. También animales feroces como tigres y  panteras; luchas sin cuartel entre Bomba y sus enemigos, “ los malos” y los desastres naturales, terremotos, huracanes o volcanes en erupción.

Leyendo a Bomba, admirábamos su valentía e ingenio para salir indemne de situaciones increíbles, su bondad hacia la naturaleza, hacia los animales, hacia el hábitat. Es el protagonista sano, sin dobleces, químicamente puro, adalid de los débiles, pronto a la ayuda, respetuoso de los mayores, estoico, frugal en la comida, con un físico privilegiado y provisto del don que le permitía hablar con los animales.

Los relatos se encuentran redactados en forma simple y llana. No abundan las descripciones fatigosas y las que surgen son precisas, ayudando a perfeccionar el hecho. Los diálogos son breves, dinámicos, limpios, afín con la rapidez del relato y el desarrollo de la anécdota. Por eso mismo, la tensión dramática está sabiamente dispuesta y predispone al lector.

Lamentablemente, la  incógnita persistía al final de la obra porque, cuando lograba dar con el paradero de las personas que iban a satisfacer su curiosidad, estallaba algún acontecimiento infausto que las mataba o hacía desaparecer trágicamente,  no sin antes entregarle en forma  conmovedora,  una indicación vaga, pero lo suficientemente imprescindible como para continuar con la tirantez y el dramatismo…en el próximo libro, con infaltable “continuará”.

Bomba el niño de la selva y toda la colección Robin Hood, un recuerdo imborrable, para aquellos niños avidos de aventuras y buenas lecturas. 

Los libros de mi infancia. Primera parte.

Las lecturas de la infancia. Primera parte.

La lectura es fundamental para el desarrollo de los niños y niñas en lo lingüístico, cognitivo, emocional y lúdico. Además fortalece los lazos familiares y su entorno, representada en diferentes formatos  como  son las historias, relatos, juegos, canciones. Cuando al niño se le cuenta una historia, se recrea y se estimula la memoria, reconociendo palabras, objetos, colores. Incentivar la lectura en la primera infancia, va más allá del éxito en los estudios; la lectura proporciona cultura, desarrolla el sentido estético, actúa sobre la formación de la personalidad, es fuente de recreación y de gozo, condicionando un amor hacia la palabra escrita que  permanecerá a lo largo de la vida.

Los niños de la década del 60, sin televisores, sin computadoras, teníamos en la lectura nuestro principal entretenimiento. Los padres nos compraban libros, nos prestábamos con amigos, sacábamos libros de la biblioteca de la escuela.  Aquellas lecturas, junto con las de las revistas, Billiken,  Anteojito, Patoruzito, Mafalda y las historietas mexicanas se constituyeron en la base de una cultura que nos acompañó para siempre.

Los libros de Constancio C. Vigil.

Una de las lecturas que leíamos muchos de aquellos niños eran los libros de Constancio C. Vigil. Su colección de cuentos u otros que venían "sueltos"

Los cuentos  de Vigil aparecieron originalmente en  libros y luego fueron editados de diversas maneras, desde el formato individual hasta en “bibliotecas” o “colecciones”, e incluso fueron adaptados y modificados. Se acortaron o alargaron en función de la edición, se cambiaron finales y situaciones; pero siempre manteniendo el sentido que le otorgó el autor.

Uno de esos cuentos, y seguramente el más famoso fue  “La Hormiguita Viajera”, protagonizado por una heroína que se hizo muy  célebre. La historia relata una “dolorosa peregrinación” de una hormiguita perdida hasta lograr que sus compañeras le den la bienvenida a la comunidad nuevamente.  El sentido del libro es el viaje de la Hormiguita de  regreso al hogar, sin importar el tipo de dificultades que debiera afrontar. Encuentros y desencuentros con final feliz en el mundo de las hormigas.

Otros muy conocidos de la colección fueron fueron Misia Pepa y El mono relojero.

Libros que no pertenecían al colección, recuerdo a Marta y Jorge y Mangocho. Historias de niños que nos mostraban el beneficio de ser niños "buenos".

También el famoso libro UPA, se constituía para los niños que aprendían a leer en un libro indispensable, estaba en la mayoría de las casas.

Críticas posteriores a la inmensa obra de Vigil indican que fue una obra sin cuidado por la calidad estética, con una moralina muy de la época ( décadas del 40 y 50 del Siglo XX ). Los cuentos poseían una moraleja que nos indicaban como ser buenos y patriotas niños. O sea una lectura formateadora de cabezas.

De cualquier modo, a través de los años, recuerdo aquellos libros, los cuales todavía están en la biblioteca de la casa de  mi madre con mucha ternura. Muñequita, La reina de los pájaros, El casamiento de la comadreja, y tantos otros poblaron los sueños de la infancia. ( Continuará )

Campanopolis.

Tuve la suerte de ser invitada por una agencia de viajes de mi  ciudad a conocer Campanopolis. Nunca la había sentido nombrar, ni sabía que era, ni donde se encontraba. Estuve buscando información por Internet y me pareció una propuesta muy interesante, por lo que decidí ir.  Al mirar las fotos, en Google,  uno puede pensar en Brujas, Bélgica o  un pueblito de sur de Italia o Canterbury en Inglaterra. Pero no, es Campanopolis, en el segundo cordón del Conurbano, en Gonzalez Catán, partido de  La Matanza.

Partimos de Lincoln en una combi, al llegar nos espera un guía, quien nos mostró el lugar y nos contó su historia.

La historia.

Antonio Campana, un  hijo de inmigrantes, compró hace cuatro décadas un predio de

200 hectáreas con llanuras, bosques,  ríos y arroyos en La Matanza. Esas tierras le fueron expropiadas para utilizarlas como un basural. Años más tarde las pudo recuperar y es cuando inicia su obra.

Pasó los últimos años de su vida dedicado a esta pasión.  No era arquitecto, no era albañil, de hecho sólo cursó hasta sexto grado, pero tenía una meta que podía parecer utópica: crear su propia ciudad. Y así lo hizo. Asiduo de los antiguos remates que había en la ciudad de Buenos Aires, adquirió verdaderas piezas históricas y de un enorme valor cultural para construir este lugar. De hecho, concurría a los remates y no dejaba que se iniciaran, compraba todo lo que había dentro. Y con esos materiales fue creando su ciudad.

La leyenda cuenta que Antonio de niño dibujaba castillos en sus cuadernos, y que cuando pudo obtener una fortuna personal con la distribución de alimentos, decidió hacer realidad aquel sueño. Para llevarlo  a cabo tuvo que vender algunas de sus empresas. Al principio iba los fines de semana a trabajar en sus castillos y casitas encantadas. Pero cuando enfermó y viendo  acercarse el final de su vida comenzó a trabajar hasta  14 horas todos los días desde el amanecer, con un equipo de hasta un centenar de albañiles que dirigía personalmente, sin ingeniero ni arquitecto alguno. Se construyó sin plan, era una suerte de utópico plan infinito, y sin  una estructura previa. Terminado un edificio venía otro y otro, improvisando sus planos a veces hasta en una servilleta

Pueden verse  desde relojes de la estación ferroviaria de Retiro, adoquines de avenida La Plata, medidores eléctricos de la ex SEGBA,  una escalera que perteneció a la Basílica de Luján, tablones de Argentinos Juniors, veinticuatro columnas perimetrales de las Galerías Pacífico,  el primer carro de bomberos porteño tirado por caballos, tranqueras del Hipódromo de Palermo, una campana de un convento de clausura italiano, vitreaux señoriales de mansiones porteñas, dos ascensores del edificio de la Municipalidad de Buenos Aires, luces de la Plaza de Mayo . Con todos esos materiales y muchísimos más se construyó esta “ciudad”.

Campanópolis, la ciudad de Campana,  lleva ese nombre en honor a su creador.

La ciudad turística.

  Esta ciudad que está conformada por 40 edificios con aire medieval,  Las torres y techos dan una imagen medieval aunque es  un conjunto ecléctico ( reunión de sistemas y elementos diversos )

 Antonio  no tenía como objetivo que el lugar fuera un paseo turístico o de recreación, sino que sólo deseaba esa obra como una construcción  personal. Pero falleció  en 2008 y lo que quedó a medio construir, permanece tal cual lo dejó. Hay, por lo tanto, edificios inconclusos , que le otorgan otro toque misterioso al lugar, como  una estación de tren también a medio terminar, donde se encuentran vagones desvencijados

Hay tres museos que  se visitan, donde Campana expuso una sobrecargada y algo caótica colección de antigüedades. Ellos son: El museo del hierro, El museo de la madera y El museo de los caireles donde se exhiben los más disimiles hallazgos de Antonio, según esas tres categorías.

Campanopolis se convirtió una urbe adoquinada que recibe más de 5000 visitantes al año. A mi modo de ver, aún no ha desarrollado turísticamente todo lo necesario. Un buen restaurant, confiterías,  venta de souvenirs completarían la oferta turística. Seguramente en un tiempo lo tendrán.  

Cuando se ingresa a pie parece que, de un momento a otro aparecerá por el camino ripiado un hombre enfundado en armadura, montado a un caballo o una aldeana en camino a la Iglesia o al mercado.

 Campanópolis tiene pequeños barrios internos unidos por pasajes y callejones. Entre ellos hay espacios verdes, como la plaza principal con banquitos antiguos, aljibes, fuentes de acero, bebederos, una glorieta, faroles porteños con aires parisinos y una serie de ocho estatuas humanas de acero provenientes de la Plaza de la República en Rosario

Inspiradas en Blancanieves, se levantaron doce casitas de piedra, hechas con  escoria de fundición y ladrillos refractarios, en medio de un bosque con pinos, palmeras entrerrianas y araucarias, donde bien podrían vivir los famosos enanitos.

El molino de viento, emulando a los molinos holandeses, fuentes, lagos, puentes complementan la magia del lugar.

La única casa que existía en el lugar antes de ser comprado por Campana tiene valor histórico, ya que era de un puesto de estancia de Juan Manuel de Rosas, un edificio color rosa de 1830, con estilo colonial. Esa casa también funciona como una especie de museo con elementos de la época rosista.

La aldea se alquila para eventos. Susana Giménez grabó la apertura de una de sus temporadas, la banda Maná presentó un álbum, el director técnico Carlos Bianchi celebró un cumpleaños y la tira juvenil Chiquititas grabó escenas allí. Se utiliza para casamientos, donde los novios pueden llegar o partir en barco, carrozas, globos aerostáticos o autos antiguos. Todo vale en Campanopolis, solo hay que tener el dinero necesario para alquilarlo.

Campanópolis es, esencialmente, el resultado de la lucha de un hombre contra el tiempo. Es un intento utópico de realizar un sueño de la infancia.  Hay un intento claro, incluso dramático,  por prolongar la vida de miles de objetos desechados. Es  el esfuerzo que tiene un vínculo indescifrable entre  el arte y la emoción de los logros. Un hombre que  sobre el final de su vida, decidió crearse su propio reino de pura fantasía. Y vaya si lo logró.